En las Músicas Tradicionales
Componente Creativo
metodología
Este proyecto de investigación -creación ,tiene un enfoque cualitativo con una aproximación de observador participante, puesto que la composición o arreglo de los de los temas se basa en el análisis y estructura de los diferentes aires, y la hibridación con conceptos de la música académica. en este caso el proceso creativo trasciende al score como pasa en las músicas tradicionales que depende del conocimiento de estas por parte del intérprete.
En este sentido el proceso creativo a llevado al encuentro con diferentes intérpretes, quienes han escuchado ideas y maquetas que se realizaron previamente en finale y desde esa escucha proponen ideas sobre la interpretación, escritura, tempo y articulación brindando información importante que ha ayudado a solidificar las ideas sobre los arreglos y composiciones.
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Néstor garcía canclini en su libro culturas híbridas hace una primera definición de término:”entiendo por hibridación procesos socioculturales en los que estructuras o prácticas discretas, que existían en forma separada, se combinan para generar nuevas estructuras, objetos y prácticas”(García Canclini,2001).
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Es posible que algunas de las ideas expuestas en las maquetas pueden tener cambios en la presentación final , puesto que no han pasado por un proceso de ensayo en vivo, sin embargo estos cambios podrían ser a nivel de forma, secciones de improvisación o recursos armónicos, no habrá modificaciones en los conceptos centrales de cada tema.
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El primer concepto sobre el que trabajaremos y como fue mencionado anteriormente es modulación rítmica que se basa en los conceptos de ritmos aumentados y disminuidos de Olivier messiaen
Modulación rítmica
Es el proceso de aumentación o disminución proporcional en el ritmo de la melodía, en este caso se hace solamente sobre figuras de negra, corchea , semicorchea, y corchea de tresillo, esta modulación se hace pensado en la subdivisión del pulso en el cual la melodía está escrita , y posteriormente se aumenta o disminuye en la proporción anteriormente descrita, esto genera una nueva agrupación de los tiempos y eventualmente una nueva métrica, pero conservando el pulso original de tema , la relación sería, negra = corchea= corchea de tresillo=semicorchea.
Este idea se aplicó tanto a melodías, melotipos y patrones básicos de acompañamiento de los aires anteriormente mencionados, en principio cada melodía ,o acompañamiento se reescribió (modulacion) a cada una de las subdivisiones mencionadas y luego en una especie de juego de rompecabezas se unieron los compases de dos métricas diferentes, en un pulso o inicio de frase que sea común a ambas.
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Coqueteos es un pasillo compuesto por Compositor colombiano Fulgencio Garcia, en tonalidad de D menor y tienen una forma Rondò.
En este sentido la intervención realizada respeta las diferentes secciones pero imprimiendo una nueva personalidad a cada una.
En este ejemplo podemos observar la escritura de la primera frase en cuatro subdivisiones diferentes como se expuso anteriormente:
La subdivision de tresillo se escribe en compas de 4/4 y no en 12 /8 para mantener la idea de un mismo pulso, de esta manera se facilita la ejecución.
En este ejemplo podemos ver las uniones de las diferentes métricas en un pulso o inicio de frase común:
El pulso no cambia, la negra con puntillo en 12/8 es igual a la negra en 4/4 y 3/4. Los acentos en la melodía se desplazan, puesto que las acentuaciones de cada métrica son diferentes.
En este ejemplo podemos ver la misma idea de modulación, pero aplicado al acompañamiento básico del pasillo ,esto puede ser pensado para toda la sección rìtmica.
Lead sheet de la version de Coqueteos y audio de la maqueta.
(click en la imagen)
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El siguiente tema es una composición llamada El Párrandon ,es un currulao construido sobre una idea de un bordón característico de este aire,
En este tema Tenemos modulaciones rítmicas sobre los finales de sección, pero en este caso la modulación nos servirá para movernos a otro aire, que para este caso será pasillo , esto gracias al cambio de métrica o agrupaciones de un compás de 12/8 (4/4)del currulao a un 3/4 métrica característica del pasillo.
En este ejemplo vemos como se aplica la modulación sobre el bordon
Leed sheet del tema el parrandon y audio de la maqueta (click en la imagen)
Pacífico
Este tema se construyo sobre la idea de un bordón característico del currulao, luego de re escribir este a subdivisiones de corchea y semicorchea, se escogieron algunas notas y se armonizaron. Posteriormente se editó toda la idea generando un nuevo ritmo por medio del cambio de algunas notas por silencios, y luego se buscó unir un fragmento de cada subdivisión en un pulso o inicio de compás y lograr así un ritmo quebrado o aleatorio.
En la sección B, se usó como recurso armónico la armonización cada una de las notas del bordón con acordes de triada que se generan a partir el modo dos de Olivier Messiaen
Los Bebedores
Este es un arreglo sobre una canción del grupo semblanzas del rio Guapi del disco voy pa`allá (2021), Para este caso la modulación será sutil aplicada al ritmo del bordón que nos generará una métrica del 15/8, esta se irá intercalando con el compás de 6/8 característico de este aire.
Este cambio en el bordón genera espacio para armonizar cada nota brindando la posibilidad de crear armonías más activas, esta armonización se realizó por medio de triadas mayores ,puesto que la inversión de las triadas no afecta su sonoridad y el color se mantiene igual.
Triadas utilizadas en la armonización del Bordón
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El Tamborcito es una composición en ritmo de pasillo compuesta como parte de los ejercicios del taller de creación bajo la dirección del maestro Javier Perez.
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Tiene una forma rondó, y la armonía es completamente modal.
En la búsqueda de cómo incorporar conceptos de modulación rítmica en temas de música tradicional , se hace evidente que es una forma eficiente de poder cambiar de estilos, dado que cada estilo tiene una subdivisión característica.
En la mayoría de las experimentaciones sobre los temas, las posibles combinaciones no siempre daban un resultado que en términos musicales funcionaran, en algunos casos incluyendo este, dichas modulaciones no encontraron un resultado que cumpliera las expectativas. En este sentido la modulación se realizará en la sección de improvisación, de un pasillo iremos a un ritmo de medium swing.
La modulación se realizó pensando en escribir el ritmo de pasillo que se encuentra en 3/4 a 6/8 y luego gracias las características ternarias del ritmo de swing la negra con punto del 6/8 = negra del 4/4 del ritmo de swing.
Gabi
es un Porro Chocoano, aire originario del pacifico norte colombiano. Se compuso como parte de los ejercicios propuestos en la materia sistema sonoro pacífico bajo la dirección del maestro Alejandro cifuentes y la asesoria del maestro Mateo Molano, posteriormente fue uno de los temas trabajados y grabados en la residencia artística bajo la dirección del maestro Leonidas valencia.
La intervención esta trabajada como una disminución de la mitad de los valores, pero aplicada sobre el pulso, donde por su velocidad, si pensamos el pulso del tema original como pulso de blanca y posteriormente ese pulso se vuelve la negra del nuevo tiempo.
Para finalizar el tema, se realizo una modulacion rítmica a la melodía final y se re escribió a subdivision de tresillo, en este caso se realizó una edición de las notas del motivo para obtener una métrica de 6/8 , esto con el fin de poder cambiar a un ritmo de abozao, aire característico del pacífico norte.
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En esta imagen podemos ver el motivo final y su modulacion rítmica hacia el tresillo de corchea, podemos evidenciar la edición que se realiza para acomodarlo en una métrica de 6/8
Lead sheet de el tema Gabi (click en la imagen)